Temas del Pop Art
El culto a las estrellas es uno de los símbolos del sufrimiento de la época; Los rostros maquillados y embellecidos representan los iconos de los años sesenta. Las depresiones de Elizabeth Taylor, el suicidio de Marylin Monroe en 1962 y la soledad de Elvis Presley, forman parte del rostro de esta eṕoca que siempre a aspirado a "las posibilidades ilimitadas".
La serie Marylins, realizada por Andy Warhol en 1962 tras la muerte de ésta, potencia su imagen, que es i
ntercambiable, por una sucesión de imágenes de su rostro o de sus labios. Warhol representa la inflacción y la disponibilidad de un modo mecánico en imágenes insigificnates. Se trata de las mismas imágenes que hacen referencia a la impresión estereotipada que causa la estrella. El cabello reluciente. los ojos luminosos y los labios sensuales simulan belleza, suerte y bienestar.
Robert Indiana tomo literalmente la palabra LOVE com símbolo de una época. Un rasgo trascendental de la época es el diseño: diseño de productos de consumo, diseño fotogŕafico, diseño de los medios de comunicación. El diseño publicitario de objetos cotidianos en los ámbitos de la vivienda, el consumo y el medio ambiente atrajo a los artistas; la masificación de los aspectos personales de la vida diaria constituía un reto para ellos y para su propio sentido de la existencia y su arte. La cosa y la forma del objeto de la propaganda sufre un manipulación, una inversión por parte de los artistas.
Andy Warhol, en 1962, muestra la caja pero no el contenido; es decir, muestra el contenido casi a través del envoltorio. En el cuadro aparece la chapa gigantesta con el emblema de Pepsi y la exhortación "say Pepsi please". La inscripción menos llamativa, resulta amenezante y peligrosa. La Coca-Cola, es uno de los símbolos clave del "american way of Life". Muchos artistas americanos y europeos han levantado monumentos a este cuadro del mundo del consumo. Surge un mundo de artículos Coca-Cola inspirado e influenciado por el Pop Art. 
Claes Oldenburg transforma los helados, las hamburguesas, las tartas, el Seven Up, en esculturas. Mediante el yeso y la tela, los materiales duros y blandos y los colores chillones o pálidos, son aplicados con descuido y aparentemente de un modo caprichoso.
Un símbolo de la época especialmente llamativo es el dinero. El dólar se convirtió en símbolo de la idea de supremacía, del derecho de liberta y del poder económico. En América creció hasta ser un icono que gozó de una comercialización similar a la de Coca-Cola.
Un dato interesante es la obra de Andy Warhol en 1962: Dólares dibujados como por un estilista que luego aparecen cruelmente embutidos en un bote de sopa de tomate Campbell. Billetes con el retrato de Lincoln y otra con el de Washington. Muestran la vulnerabilidad y fragilidad del poderío americano.
La bandera americana se ha convertido en uno de los primeros temas importantes del Pop Art y materializa un nuevo concepto del arte. Jasper Johns, provocó al público con la pregunta: "Is it a flag o is it a painting?". (¿Es una bandera o es una pintura?).
Los artistas pop muestran que aquello que es vital para una sociedad, también es necesario para el arte y tiene derecho a existir siempre que esté preparado para captar las vibraciones de una cultura.